本书从钢笔手绘的训练入手，深入讲解线的造型及其表现规律，重点讲述建筑风景钢笔手绘的表现方法，强调多种表现形式，突出艺术表现的主导作用。
　　本书主要内容包括钢笔手绘的工具、钢笔的执笔方法与训练、线的造型方法、色调的组成、建筑风景的透视、树木画法、取景与构图等。用形象的插图解读文字，并配以部分高等学校美术专业教师示范作品，图文并茂，便于读者对钢笔手绘的直观了解和学习。
　　本书可作为建筑学、城市规划、景观园林、艺术设计及相关美术专业的教学用书，也可作为学习写生方法的美术爱好者的参考用书。

　　前 言
　　一个画种，很难用工具界定它的范围，就钢笔手绘技法而言，同样也是难以规范于某某画法。自从中世纪人们使用羽管做笔起，相继又出现了沾水钢笔、自来水笔、圆珠笔、针管笔、签字笔等多种多样的钢制硬头笔。由于使用便捷，钢笔已成为人们书写和绘画喜爱用的工具，钢笔是人们最熟悉的工具，也是从幼年起就已经掌握了的工具。如今，画家和建筑师同样也把钢笔等硬笔作为创作、收集素材、表达构思、效果表述、制图绘图等的主要工具。中世纪以后，西方画家已经熟练地运用着这种绘画工具，如伦布朗、丢勒、门采尔、莫奈、凡·高、修拉等著名绘画大师都有许多精美的硬笔绘画作品传世，是我们学习钢笔手绘的很好借鉴。
　　就钢笔手绘而言，有着多种多样的形式。画家常用钢笔作为速写的工具， 既能快速地记录场景与动势、收集创作素材，还可用于作品的表现形式，如插图、铜版画、素描，等等。建筑师也常用钢笔做创意、构思、方案表述等方面的工具，也用做建筑、环境、效果的表现。历来，许多建筑大师都有着娴熟而精彩的钢笔建筑风景画技巧。
　　要想掌握好钢笔手绘的技法，首先要掌握造型的基本方法。只有日常通过素描、速写的训练，了解造型的基本规律，掌握造型的基本方法，才能涉足钢笔手绘。因为钢笔具有不可擦改的特性，又有细密线条的特征，倘若缺乏绘画的基本能力，就很难再掌握钢笔手绘的技法。因此，打好基础是学习任何绘画的首要前提。
　　既然是手绘，就不能同于机械制图，也不能同于计算机绘图。长期依赖于机器和器械，必将导致手绘技法的僵化单一和情感匮乏。因为手绘强调了作者的强烈感受，所以人们在观其作品时，已不再计较线条的横平竖直，不再计较精到的真实，而是被热情的表现所感动。画家不再满足于物象外貌的简单摹写，而是传神写照、见景生情，利用手绘中丰富的表现手法，用生动而明快的线条，表达出自己心中的激情。所以，培养造型的审美情趣，激发创作的灵感是至关重要的。
　　前人曾说："法无定法"，就是说任何绘画的方法，都没有固定的方法。钢笔手绘技法亦然。本书所述之方法，也只是作者的经验之谈，是长期深入生活和创作中的一些感受。当然，"法无定法"并非无法可讲，而是要不受具体方法的局限，要能举一反三、灵活运用。而"无法到有法"的过程就是学习作画方法的过程。开始时还不能掌握钢笔手绘的方法，以后通过执笔、排线、取景、构图等练习，又学习了色调、体积、质感、透视等基本的表现方法，才能初步掌握钢笔手绘的方法。只掌握了基本画法还是不够的，还要做到"从有法到无法"，画起画来不是只想一招一式，而是灵活变通地使用学到的方法，并根据个人的感受，加以发挥和创造， 只有这样，才能有更多更好的并具有高水准的艺术作品出现。
　　钢笔手绘着重于线的表现，线是钢笔画的主要特征。因此，要掌握钢笔手绘的表现规律，还必须继承和发扬优秀的民族文化。在我国的传统绘画技法中，线描有着极其优秀而丰富的表现方法。线的刚柔、疾徐、曲直、粗细、轻重等运笔节奏，能给人以强烈的视觉感受。在我国的书法中，也能领悟到线条的丰富表现力。中国的传统绘画和书法都是在学习钢笔手绘时应借鉴的表现方法。当然，钢笔毕竟不是毛笔，钢笔有它自身的线条和表现特点。只有汲取各种优质的营养，才能丰富和提高钢笔手绘的技法，创造出具有强烈，东方韵味的作品来。
　　熟能生巧。钢笔手绘的技法应与实践相结合，要经常到大自然的生活中去开阔眼界，去感受自然，表现自然。在收集素材和创作构思中，坚持不懈地用钢笔作画，不断地在实践中学习方法。只要长年坚持不辍，手绘技法自然会大幅提高。